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雅乐虽雅，难于受众；俗乐不俗，易于流行。——这已是不以人的意志为转移的发展规律。
音乐之雅，体现着音乐的深奥、奇妙、高于生活、超越时空、追求渴望感和完美性，富有理想主义色彩；音乐之俗，则反映生活、表现自然、表达心声、倾吐情感、讲求时代性与民间性。
流行、爵士和摇滚之所以更大众，是因为大众可参与表演，可欣赏评论，可自娱自乐，但雅乐亦应有发展空间。
在快节奏、数字化的今天，短视频使得旋律简单的洗脑歌曲流行，数字化使黑胶唱片成为小众发烧友的消费选择。今天的听音乐，多是解闷、解乏、解压的一种手段，多是作背景出现于视频。
未来，AI将取代人类的作曲、作词吗？现在看，还为时尚早。对于AI，乐理易学，情感难注入。AI孙燕姿出现证明：经典的依然值得反复去听，优质歌手更是无法取代。这也是本书第一辑“音乐与时代”想表达的，音乐与时代密切相关，经典的音乐作品可以跨越时代，古琴乐、交响乐，便是例证。
生活本应是多姿多彩的，音乐源于生活，所以，听苏州评弹最好是能去苏州的书场走一走，书场里泡一杯香茶。（《深巷里的琵琶声》）听古琴曲，最好能到古建筑里看一看。§当音响构成的场、人的心境场和周围的建筑场这三者发生共振的时候，旋律和律动才能打进入的内心，才能荡人心魄、顿起波澜。（§《音乐与人生——我和古琴曲〈平沙落雁〉》）
除了生活体验，还要有情绪体验和哲理沉思。音乐绝不是一串孤立的音符，而是一种文化现象。要了解、把握某个时代和某个民族的音乐，就必须把它放在那个时代的整个文化背景中去做有机的、多维的（立体）考察。（《音乐·文学·哲学——读〈十九世纪西方音乐文化史〉》）
我们当然可以肤浅地在粉丝偶像文化当道的今天，不做乐迷和发烧友，而把音乐做为打卡与身份象征的消费品，但我们还可以做更多——褒扬或是批评，更深刻地感受音乐的魅力，让音乐创作环境变得更好。
音乐创作离不开生活和你我，而不是离不开AI。
